Фотостудия, профессиональная фотография, фотосессии

Настройка фотоаппарата. Устранение «шевелёнки»

admin — Fri, 10 May 2013 11:18:49 +0000

«Шевеленка» – это жаргонное понятие, и означает оно размытие в какой-либо степени изображения фотографии из-за подвижности, или того же «шевеления» вашей камеры во время съемки. Из-за «шевеленки» теряется резкость, особенно это заметно при просмотре кадра в 100% масштабе, так как на камеры вы это можете просто не заметить.
«Шевеленка» возникает даже при малейшей подвижности камеры, которая иногда даже глазу не заметна. Зачастую во время нажатия спусковой кнопки, невольно происходит шевеление камеры. Чаще всего это происходит, когда вы держите фотокамеру на весу в момент съемки. В реальности, руки у человека трясутся всегда, просто вы это не всегда замечаете, так как глаз не улавливает такой мизерной тряски, но фотоаппарату этого вполне достаточно, дабы воссоздать на вашем кадре «шевленку», тем более на длинных выдержках.
Каждый начинающий фотограф должен обратить особое внимание на этот вопрос, и понять, что для избегания этого нежелательного эффекта необходимо задействовать три фактора:
- хорошенько закрепить свою камеру на штативе, или же воспользоваться подручными предметами и поставить ее на устойчивую поверхность, избежав контакта с руками;
- задействовать таймер задержки спуска затвора и желательно больше чем на 2 секунды. С помощью этого отрезка времени вы сможете в некоторой степени погасить колебания фотоаппарата после нажатия спусковой кнопки.

Настройка фотоаппарата. Баланс белого

admin — Thu, 02 May 2013 21:35:21 +0000

Каждому начинающему фотографу стоит обратить особое внимание на установку правильного баланса белого перед началом съемки, ведь это намного проще, чем в дальнейшем пытаться «вытащить» возможно, даже безнадежную фотографию. Если вы ошиблись, то пострадать может не только цветность самой фотографии, пострадает ее качество в целом. Свет, который излучают настольные лампы, имеет определенный тон, который, в свою очередь, будет окрашивать объекты, освещаемые им. Следовательно, картинка может отдавать зеленым, красным и т.д. Наиболее лучшим вариантом станет правильная откалибровка фотокамеры перед началом съемки. Необходимо задать правильный и точный баланс белого. Этот процесс, подобен тому, что мы «рассказываем» вашей фотокамере: «этот объект белого цвета или желтого, а не голубого и зеленого». Так мы вносим исходную информацию для камеры, как необходимо скорректировать цветность снимка, дабы фото имело свои натуральные, естественные цвета. А «микро компьютер», который находится в вашей камере, сразу же после окончания съемки выдаст вам результативный снимок с учетом заданной нами поправки. В большинстве фотокамер уже предусмотрен механизм автоматического определения правильного баланса белого, но очень часто этот механизм делает ошибки. Именно для этого, каждый производитель вносит в меню предустановки с поправками для баланса белого в зависимости от освещения, например, облачность или пасмурность и т.д. Также некоторые фотоаппараты имеют ручную настройку баланса белого, что еще лучше. Выбрав ее и наведя на белый либо серый предмет в зоне съемки можно установить наиболее точный его показатель.

Автопортрет

admin — Fri, 26 Apr 2013 11:14:01 +0000

Согласно различным источникам принято считать, что жанр автопортрета получил старт своего развития еще в эпоху Возрождения, в то время, когда творец перестает быть безымянным и начал осознавать уровень своей индивидуальности. Задолго до появления абстракции, автопортрет создавали с помощью зеркал, так как по-другому изобразись бело просто невозможно. Это было так называемым нарциссизмом, когда отражение формировалось по желанию автора таким, каким он предпочитает изобразить себя в реке времени. Некоторые фотохудожники называли этот процесс головоломкой, ведь по сути это была встреча двух зеркал – глаз художника и зеркала в роли бытового предмета. И сюда очень подходит одна известная буддийская метафора: «Два зеркала, отражающие друг друга, когда между ними нет даже тени». Эти два фактора образовывают бесконечность. И зритель, во время созерцания этого снимка, невольным образом попадает в интимную игру отражений, которая, как, казалось бы, закрыта для посторонних. Фотографический автопортрет таким же образом пропитывается так называемым мистицизмом. На примере можно рассмотреть один из первых автопортретов – «Автопортрет утопленника» Ипполита Байара, который в октябре 1840 года, после того как Академия наук не обратила взор на его творения в области фотопечати, снял себя в образе утопленника, при том что на обратной стороне фото были написаны трагические слова самоубийцы. На протяжении всего ХХ века монтаж и фотоколлаж активно развивался, и это дало возможность футуристам, дадаистам и другим фото личностям представлять себя в действительно странных образах и даже немного абсурдных. Они пытались неоднократно доказать, что фотография и реальность вовсе не обязаны соответствовать друг другу, показывая свое мироощущение. В качестве примера можно взять знаменитый автопортрет Лисицкого «Конструктор», который был сделан в 1924 году – с применением монтажа его нос плавно превращается в руку с циркулем. Еще одной известной композицией стала известная по всему миру работа Ванды Вулц – «Я + кошка», где она наложила на изображение собственного лица кошачью морду.

Создание света в домашних условиях

admin — Fri, 19 Apr 2013 12:30:17 +0000

Студийные вспышки или же студийные галогенные лампы это, конечно же, самый лучший вариант для вашей домашней фото студии, но в нынешнее время такая аппаратура стоит совсем не дешево. И если вы не сильно уж и увлечены фотографией, такой вариант вам не подойдет.
Выход из данной ситуации может быть следующим. Вам потребуется найти два обычных настольных светильника и плафон, желательно, чтобы эти устройства можно было вращать в любом нужном вам направлении, дабы направлять свет в нужное место. Следует учесть одну особенность – лампочки должны быть идентичными. Это могут быть лампочки с вольфрамовой спиралью накаливания, галогенные или же энергосберегающие лампочки. Это связано с тем, что разные лампочки будут давать различный объем светового потока, и даже разный свет и оттенок, а если вы пытаетесь подстроить свою камеру под таковой источник света, то он должен быть одинаков у обоих источников.
Обычные лампочки вполне нормальны, так как у них спектр одинаков, а вот остальные могут менять свой оттенок, даже в зависимости от самого производителя. Особенно этот момент затрагивает энергосберегающие лампы.
Во время покупки внимательно посмотрите на упаковку, туда, где указан спектр в кельвинах. Этот параметр может варьироваться от 2800к и до 4000к. Лучшим вариантом будет тот, у которого показатель в кельвинах больше. А если вы не хотите мучиться, просто подойдите к консультанту в магазине и попросите у него две одинаковые лампочки «белого дневного света» с максимальной яркостью.
Что касается настольных светильников, то лучшим из них станет лампа на длинной тонкой ножке – «Журавль», которая слегка походит на микрофонную стойку. Плафон у такой лампы вращается по оси и имеет козырьки. Для такой лампы подойдет энергосберегающая лампочка, желательно «белого света», на 20 ват. Такой вариант обойдется вам совсем не дорого – 15-18 долларов.

Штатив — гарантия стабильности

admin — Thu, 11 Apr 2013 11:08:36 +0000

Во время съемки на выдержке, которая будет превышать 1/30 секунды, в камерах, которые не имеют оптического или механического стабилизатора изображения, картинка, скорее всего, получится смазанной. Естественно, что фотограф очень часто оказывается в таких ситуациях, когда нет времени думать и что-либо предпринимать, и приходится надеяться лишь на то, что руки не будут дрожать. Во время уличной съемки, особенно во время ваших путешествий, носить за собой штатив будет крайне неудобно, и большинство фотографов пытаются снабдить свой фотоаппарат режимами съемки при повышенных индексах чувствительности. Данный модификатор даст возможность получить короткую выдержку даже при плохом освещении. Но если чувствительность будет превышать показать ISO 400, то даже зеркальные фотокамеры будут давать изображение с достаточно высоким уровнем шума, снижая качество фотографии. Из чего можно сделать лишь одни вывод, что пользоваться высокими значениями индекса чувствительности стоит лишь в самых крайних случаях, тем более если речь идет о студийной съемке. А если вы решили создать свою домашнюю фото-студию, то для проведения качественных постановочных работ вам просто крайне необходим такой фото-аксесуар, как штатив. Для начала стоит, выделит тот момент, что штатив даст вам возможность получать резкие снимки при длительных выдержках, а это действительно развяжет вам руки во множестве ситуаций и облегчит фотографу реализацию творческих задумок. Также штатив окажет вам незаменимую помощь и во время работы с весьма сложными по освещению и композиции портретами и натюрмортами. Зачастую, фотограф постоянно подходит к объекту съемки, дабы что-то подправить или немного изменить, и если границы кадра при этом будут неизменными, то это существенно облегчит ему задачу, что очень и очень важно.

С чего начать

admin — Thu, 04 Apr 2013 10:55:37 +0000

А начать стоит с того, чтобы понять – для чего вам нужна фото студия! Это и есть главный аспект в этом деле. Снимать родных и друзей, вашу любимую коллекцию марок или монет, или даже девушек, которых вы привели к себе, дабы показать им «настоящую фото студию». Но главным остается вопрос, будет ли эта студия для души, или станет вашим началом в коммерческом деле. Если вы определились с вышеописанным аспектом, можно смело переходить к подбору помещения. Необходимо учитывать, какого рода съемки в студии будет проводиться больше всего, ведь если она будет использоваться для обычной съемки натюрмортов или прикладной фотографии, то вполне можно обойтись даже углом в вашей комнате. Нужно всего лишь очистить место и расставить там всевозможные вещицы и аксессуары для вашего дела. А вот если вашей целью является съемка людей в полный рост, то нужно будет подобрать помещение побольше. В квартире для этого процесса придется выделить минимум полкомнаты, и если есть возможность, то лучше задействовать ее целиком. Все дело в том, что в фото студии должно быть не только место для проведения самой съемки, но и хотя бы небольшая гримерная и небольшой диванчик для отдыха моделей. Следите, чтобы помещение было теплым, так как вам придется снимать хоть и иногда, но обнаженных или полуобнаженных натур. В действительности принцип здесь совсем простой: чем больше объект съемки, тем больше для него потребуется места, ведь стоит взять во внимание и место для осветительных приборов и перемещения самого фотографа. К тому же, в студии просто не может быть лишнего пространства. Чем больше будет длина помещения, тем больше вариаций и свободы вы обретете во время применения длиннофокусных объективов и при работе с фоном, а это очень важно для качественных фотоснимков. Одним из главных аспектов является высота потолка, так как именно от этого фактора зависит возможность использования верхнего света и нижних ракурсов без каких-либо опасений, что в кадр может попасть что-то лишнее. Что касается интерьера и отделки вашей студии, то идеальным вариантом станет серый цвет потолка и стен, так вы полностью избежите проблем подмешивания цвета стен к теням фотографии, но такие стены требуют постоянного ухода.

Деловой портрет

admin — Wed, 27 Mar 2013 18:40:13 +0000

Портрет представляет собой один из самых старых жанров фотографии, несмотря на это, тогда и сейчас он является самым распространенным и популярным. Портреты бывают разными, их различают в зависимости от назначения, характера исполнения и даже от числа объектов на снимке. Портрет может быть интимный, научный, антропологический и общественный, индивидуальный, парный и групповой, бывают даже автопортреты. Деловой портрет входит в категорию публичного портрета и «плавает» в русле коммерческой фотографии. Иногда такой портрет называют рекламным или просто фотографией крупным планом. Все вышеописанное прекрасно описывает всю специфику данного жанра. Зачастую, снимки, выполненные в форме делового портрета, представляют собой визитной карточкой фирмы и могут использоваться в пресс-релизах компании, а также могут быть размещенными на сайте и т.д. В общих чертах можно разделить этот жанр на две собственные категории: студийный портрет и портрет на рабочем месте. Студийный портрет чаще всего выполняется «по грудь», в определенных ситуациях можно сделать портрет во весь рост. В качестве фона выбираются лишь светлые нейтральные оттенки. Деловой портрет на рабочем месте, многие считают наиболее выразительным и подходящим в своей специфике, так как вокруг человека находятся все объекты, которые окружают его в реальной жизни, и, конечно же, эти детали придают изображению особую и правильную выразительность. Основной чертой такого снимка является строгость, иными словами, обязательное соблюдение правил делового этикета в одежде и прическе. При этом портретируемый должен излучать лишь два основных качества – уверенность и доброжелательность. По мнению многих фотографов, этот жанр фотоискусства совсем не имеет своего исторического прототипа. Внутренний мир человека на деловом портрете практически не ощущается. В фотографии деловой портрет лишь формально может напоминать репортажный стиль в портрете. Единственное, что их объединяет, — это съемка на рабочем месте и использование профессионального антуража.

Fashion-фотография

admin — Wed, 20 Mar 2013 20:22:27 +0000

Fashion-фотография на сегодняшний день представляет собой одно из самых популярных течений в фотоискусстве. Это течение весьма разноликое, но в тоже время элегантное, яркое и очень соблазнительное. Эти фотографии называют головокружительными, а иногда скандально-провокационными. Они способны придавать шарм не только модным подиумам, но и предоставлять публике весь гламур и роскошь прославленных домов моды современного мира. Эта категория фотоискусства способна фиксировать атмосферу истираемого времени, стиль уходящих эпох и их настроений. Fashion-фотография может воплотить так называемый идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно и непоколебимо стремится. Некоторые критики воспринимают это направление в узком смысле, иными словами, видят в нем лишь снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды. Но в действительности, Fashion-фото можно рассматривать и немного шире, имеется в виду, тот самый, безграничный жанр гламур, который царит сейчас в сфере глянцевого фото. Направления модной фотографии было основано еще в начале ХХ века, как раз в то время, когда о себе начали заявлять технологии фотографирования. Очень сильно повлияло на него и искусство авангарда. Этому свидетельствует то, что в 20-е годы прошлого столетия рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, а модные коллекции того времени, стали «документироваться» с помощью, того самого фото. Весьма важной вехой в истории развития этого жанра считается 1935 год, а именно появление так называемых «портативных» фотокамер, которые дали человеку возможность снимать в любых местах, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т.д. На примере можно рассмотреть известный снимок модели Лизы Фонссагривз, которая раскачивается на смотровой площадке Эйфелевой башни. Этот снимок был сделан Эрвином Блуменфельдом.

Съемка на концерте

admin — Sun, 10 Mar 2013 12:38:10 +0000

Многие профессиональные фотографы сошлись в едином мнении, что для концертной съемки наилучшим образом подойдет зеркальная фотокамера. А для получения наиболее качественных снимков при съемке в закрытых помещениях необходимо использовать несколько светосильных зум-объективов. С их помощью можно прикрыть диапазон фокусных расстояний приблизительно от 18 до 200мм. Большая светосила даст вам возможность применять более короткие выдержки, и тем самым, сводя количество смазанных снимков к минимуму.
Следует также учесть, что на выдержку оказывает не малое влияние и установленная чувствительность матрицы фотокамеры. Перед началом съемки в закрытом помещении, значение ISO следует поднять к показателям 800, 1600 и даже выше, конечно же, если ваша камера позволяет это. Ну а если концерт проходит под открытым небом в дневное время, то светосила объектива не имеет решающего значения, соответственно и чувствительность матрицы не нужно подымать слишком сильно.
Как творческие приемы, частенько используют режимы медленной синхронизации и синхронизации по задней шторке. Тогда, объекты будут, наряду с «замороженным» вспышкой изображением, оставлять размазанный шлейф.
Основную роль играет правильный анализ изображения в видоискателе самого фотографа, и перед тем, как нажать кнопку спуска, следует постараться правильно выстроить кадр. Конечно же, сразу добиться хороших фотографий будет очень сложно, но этот путь необходимо пройти самостоятельно, ведь вы вооружены самым могущественным оружием всех фотографов – фантазией и собственным чувством правильного кадра.
Для начала, постарайтесь выбирать такие ракурсы, которые позволят исключить из кадра заслоняющие артистов объекты — стойки микрофонов, провода, колонки, головы зрителей.
Еще одним очень важным моментом, является передача на фотографии эмоций артистов. Постоянно следите за их перемещением по сцене и старайтесь поймать нужный кадр. Не следует забывать и о зрителях, ведь многие из них, во время той или иной песни, просто уносятся в небо и тогда на их лице можно поймать самые естественные эмоции, что очень важно.

Люди в рекламной фотографии

admin — Mon, 04 Mar 2013 13:55:19 +0000

Рекламная фотография, в которой предусмотрено присутствие человека, разделяется на несколько видов: – реклама продукта или услуги; – предвыборный плакат; – афиша концерта, спектакля или же кинофильма. Иными словами, человек в рекламной фотографии может быть использован как пользователь, а так же и сам являться объектом внимания. В той или иной позиции, человек должен выглядеть счастливым и идеальным, он должен просто блистать лучезарной улыбкой. Для этого и ретушируются все недостатки, которые в особенности могут проявляться на крупном плане и большом масштабе изображения. Задачи рекламного фото человека не так просты, какими кажутся на первый взгляд, он не только должен уметь привлечь к себе внимание, но и не отвлекать от рекламируемого предмета. Иными словами, они должны находиться в так называемой гармонии и взаимодействии, а глядя на это фото, их нельзя было разделить. Уже не секрет, что львиная доля в рекламной фотографии занята сексуальности и даже эротизмом, который с каждым моментом становится все откровеннее. Он может быть прямым и метафоричным. На примере можно разобрать рекламу того или иного автомобиля. Обычно его красота подчеркивается сексуальностью девушки, которая ласкает автомобиль, но следует отметить, что она не может находиться за рулем авто, ведь авто – это априори мужской объект, а сексуальность прекрасной леди является лишь дополнением к нему. Но вскоре такая реклама исчерпала себя, так как человек уже на подсознательном уровне начал понимать всю ее каверзную суть. Несмотря на все это, безусловно, наибольшим спросом для коммерческой фотографии пользуются женщины. Ведь эти милые существа, а именно их завораживающий образ, с самых древних времен и по сложившимся психологическим устоям воспринимается лучше как мужчинами, так и женщинами. Хотя в действительности суть рекламного фото, как и художественного, не воспринимает пол человека, здесь они просто бесполые манекены, а их сексуальность закручена в круговорот своеобразной «брачной игры». В нынешнее время рекламное фото все меньше отличается от художественного, если рассматривать его с точки зрения образности.